Los inicios de la música barroca en Inglaterra: desde Blow a Purcell.

En Inglaterra, el Barroco no se llegará a instaurar hasta después de la Restauración de 1660, pues en momentos anteriores se vio afectada por las normas que impuso la república puritana de Cromwell, que duraria desde el año 1644 hasta el 1660. Prohibió toda aquella manifestación musical que se llevara en público, y no solo comprendía la música profana sino también la religiosa, y no será hasta el siglo XVII cuando se trata la música barroca en Inglaterra.

John Blow (1649-1708)

Existieron grandes compositores del barroco inglés pero sin duda, los destacados, son tres: John Blow (1649-1708), Henry Purcell ( 1659-1695) y Georg Friedrich Handel ( 1685-1759).

En primer lugar se encuentra el compositor John Blow, que tuvo un origen humilde, pero pronto se convirtió en un gran músico de su época, pues en el momento en el que se reestablece la monarquía, comienza un auge por la música religiosa, en donde Blow tuvo mucho que ver con las aportaciones que realizó.

Entre las obras con mayor repercusión destaca la Venus and Adonis, una obra de entretenimiento al monarca, y que serviría de influencia a autores siguientes.

Además escribió multitud de composiciones sacras y profanas.

Pero sin lugar a duda, en este primer momento de la música barroca en Inglaterra cabe destacar a Henry Purcell, pues se le considera como uno de los mayores compositores ingleses, debido a que tenía una gran habilidad para componer diversos géneros, siendo destacada su pieza por excelencia, la ópera de Dido and Eneas, destacada obra en los inicios de la obra dramática y con influencia francesa.

Fue nombrado compositor de violines del rey, y llegó a trabajar como organista de la abadía de Westminster. Además se encargaría de la restauración de los instrumentos de la corte. La relación que mantenía con palacio le llevo a componer cantatas y odas a monarcas como Carlos II, Jacobo II y la reina María. Purcell, Henry (1659-1695)

Pero también escribiría música escénica, en la cual encontramos numerosas semióperas, en las cuales se combina el lenguaje halado con la música, y son ejemplos de este género, El rey Arturo o La reina de las hadas, basadas muchas de ellas en textos escritos por Shakespeare..

La música profana también tuvo un hueco en la composición de Purcell, tanto vocal como instrumental, e incluso para instrumentos de teclado.

Pero la muerte llegaría de forma temprana al compositor y frenaría un mayor desarrollo de su obra.

Bibliografía:

  • Camino de Música. (2014), Música del Barroco en Inglaterra, consultado el día 4 de Diciembre de 2014 en

http://caminodemusica.com/clasica/musica-del-barroco-en-inglaterra

  • CASARES, E. (1977). “La música en el Barroco”. Oviedo: Universidad de Oviedo-Servicio de Publicaciones, 1977. ISBN: 84-600-1023-6

Mª del Mar López de Atalaya

EL BARROCO MUSICAL EN ESPAÑA

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Para entender la evolución de la música española durante el Barroco es necesario concretar el marco político en el que se ubica. Puesto que la muerte de Felipe II en 1598 va a iniciar una larga etapa de decadencia que se prolongará durante el reinado de los 3 siguientes monarcas (Felipe III, Felipe IV y Carlos II), conocidos como los »Austrias Menores».

Esta crisis del plano político se trasladará también al campo de la música. Es por ello que se va a infravalorar la música como arte, dejando de lado la innovación y la evolución de las formas y retornando o imitando las anteriores formas surgidas en el Renacimiento. Más concretamente se imitarán los modelos producidos en Francia y sobre todo Italia. Es paradójico que en el campo literario y artístico se experimentó una gran etapa de esplendor con personalidades como Velázquez, Quevedo, Lope de Vega o Luis de Góngora.

Aún así podemos agrupar algunas de las características que definen a este Barroco español:

  • No imperan las formas musicales que lo hacen en el resto de Europa (Concerto, Suite, Pasión, Oratorio).
  • Se desarrollan formas singulares: la zarzuela y la tonadilla.
  • Proliferan las formas religiosas.
  • Se mantiene la producción organística (Cabanilles).

Si queremos conocer un poco más a fondo la música barroca podemos decir que ésta reproducirá un compás característico conocido como la hemiola, que consiste en mezclar un ritmo binario en un compás ternario. Esto tiene la intención de acentuar la importancia del texto en la música vocal.

JOSÉ LEANDRO ORTEGA PÉREZ

La música barroca en Francia

Podemos decir que la música barroca en Francia comienza a consolidarse a mediados del siglo XVII con el gran compositor Jean-Baptiste Lully que, a pesar de no ser francés de nacimiento supone uno de los mejores representantes de la música en el Barroco francés. Fue el precursor de la ópera en Francia, además formó parte del círculo de artistas próximos al monarca Luis XIV. Además, también debemos de destacar a otro gran compositor para este momento, Marc Antoine Charpentier, estando siempre a la sombra de Lully, siendo su máximo competidor.

Retrato de Jean-Baptiste Lully

Retrato del compositor francés Jean-Baptiste Lully

Pasando al siglo XVIII nos encontramos con un cambio generacional muy importante, apareciendo compositores de la talla de François Couperin (1668-1733), Louis Marchand (1669-1732) el cual tuvo una fuerte competencia con Bach, y el gran Jean-Philippe Rameau.

Retrato del compositor fancés François Couperin

Retrato del compositor fancés François Couperin

Retrato del compositor francés Louis Marchand

Retrato del compositor francés Louis Marchand

Retrato del compositor barroco francés. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Philippe_Rameau#mediaviewer/File:Attribu%C3%A9_%C3%A0_Joseph_Aved,_Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_(vers_1728)_-_001.jpg

Retrato del compositor barroco francés.

Será en este momento cuando observemos el período de auge de la música barroca francesa, con una grandísima cantidad de creaciones en todos los géneros tratados hasta la fecha, pasando de la música para solistas hasta los grandes conciertos.

JUAN PEDRO MUÑOZ CHICO

– CASARES, E. (1977). “La música en el Barroco”. Oviedo: Universidad de Oviedo-Servicio de Publicaciones, 1977. ISBN: 84-600-1023-6.

– NAVARRO, F. (1997). “La música Barroca y Prerrománica”. Enciclopedia Salvat de los grandes compositores, Tomo I. Pamplona: Salvat, 1997. ISBN: 84-345-9701-2 (T.I).

Escuela alemana en el Barroco

La música del barroco cronológicamente va desde aproximadamente el año 1600 (Fecha del primer “Dramma in música” en Florencia) hasta 1750 (Fecha de fallecimiento de Johan Sebastian Bach). Estamos dentro de una de las épocas musicales más importantes, en las que tendremos varías figuras fundamentales en la Historia de la Música.

La música que nos concierne en este caso es  la Escuela Musical Barroca de Alemania donde hay que destacar lo siguiente:

Sus comienzos subrayar que llegaron procedente de Italia, de la mano de Heinrich Schütz, el más influyente músico que tenemos en la primera mitad del siglo XVII alemán. Estudió en Venecia primero con el profesor Gabrieli y posteriormente con Monteverdi, por lo tanto, los primeros momentos podemos destacar como principal característica, la gran influencia italiana en la música alemana.

Pero, poco a poco fueron surgiendo compositores que empezaron a tener un estilo propio, y su influencia fue elevándose cada vez más, hasta el punto que los artistas posteriores empezaban a imitar su estilo, creando la típica escuela alemana que hoy en día conocemos. Destacar además del conocido Bach, otros autores que tuvieron una gran importancia como Dietrich Buxtehude o Johann Pachelbel.

Entre sus principales características destacar que Alemania dejó su sello en la música barroca por su perfección técnica a través de la obra Isigne de algunos de sus más afamados compositores. Pero hay que decir que este estilo no es propio, sino que nace de las influencias que tuvieron en el resto de Europa.

La máxima madurez en la Escuela Alemana la tenemos que situar en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores más importantes de la música en todo el mundo, Johann Sebastian Bach.

Como última característica destacar que Alemania como Inglaterra, dentro de la música barroca, nos obliga a destacar  la importancia que tuvo en la música religiosa protestante debido a su intensa espiritualidad, por lo tanto este estilo está muy presente en las composiciones alemanas.

 

Carlos Sánchez Talaya

 

 

 

 

 

 

El Barroco en Italia

En el siglo XVIII, los compositores italianos desarrollaron la ópera que conquistó toda Europa, la música sacra, la cantata italiana…

La producción creció sin límites, renovándose el interés por ese nuevo estilo de música, el barroco, caracterizado por una mínima armonización, ausencia de polifonía, abundancia de la improvisación…

Podríamos señalar dos momentos claros en el barroco italiano: un periodo de decadencia producida por la falta de creatividad en la música italiana tras la muerte de Claudio Monteverdi, uno de los pioneros del barroco en Europa, y en concreto, en Italia, y un segundo periodo, donde destaca la expresividad, la creatividad, originalidad y el impulso de la ópera que hizo surgir nuevas e importantes figuras en Italia.

En cuanto a esas figuras, tenemos Giovanni Gabrieli, principal exponente del Barroco temprano, y Claudio Monteverdi, gran maestro de la época florentina.

Mientras que en la segunda mitad del siglo XVII destacan Arcangelo Corelli, principal representante del concerto grosso, y Alessandro Scarlatti, un gran prodigio en el teclado.

Sin embargo, fue en la primera mitad del siglo XVIII cuando nos encontramos con la figura más importante de la música barroca en Italia, Antonio Vivaldi.

Claudio Monteverdi, gran pionero del barroco en Italia.

Claudio Monteverdi, gran pionero del barroco en Italia.

Elena Romero Cabrera.