Escuela alemana en el Barroco

La música del barroco cronológicamente va desde aproximadamente el año 1600 (Fecha del primer “Dramma in música” en Florencia) hasta 1750 (Fecha de fallecimiento de Johan Sebastian Bach). Estamos dentro de una de las épocas musicales más importantes, en las que tendremos varías figuras fundamentales en la Historia de la Música.

La música que nos concierne en este caso es  la Escuela Musical Barroca de Alemania donde hay que destacar lo siguiente:

Sus comienzos subrayar que llegaron procedente de Italia, de la mano de Heinrich Schütz, el más influyente músico que tenemos en la primera mitad del siglo XVII alemán. Estudió en Venecia primero con el profesor Gabrieli y posteriormente con Monteverdi, por lo tanto, los primeros momentos podemos destacar como principal característica, la gran influencia italiana en la música alemana.

Pero, poco a poco fueron surgiendo compositores que empezaron a tener un estilo propio, y su influencia fue elevándose cada vez más, hasta el punto que los artistas posteriores empezaban a imitar su estilo, creando la típica escuela alemana que hoy en día conocemos. Destacar además del conocido Bach, otros autores que tuvieron una gran importancia como Dietrich Buxtehude o Johann Pachelbel.

Entre sus principales características destacar que Alemania dejó su sello en la música barroca por su perfección técnica a través de la obra Isigne de algunos de sus más afamados compositores. Pero hay que decir que este estilo no es propio, sino que nace de las influencias que tuvieron en el resto de Europa.

La máxima madurez en la Escuela Alemana la tenemos que situar en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores más importantes de la música en todo el mundo, Johann Sebastian Bach.

Como última característica destacar que Alemania como Inglaterra, dentro de la música barroca, nos obliga a destacar  la importancia que tuvo en la música religiosa protestante debido a su intensa espiritualidad, por lo tanto este estilo está muy presente en las composiciones alemanas.

 

Carlos Sánchez Talaya

 

 

 

 

 

 

El Barroco en Italia

En el siglo XVIII, los compositores italianos desarrollaron la ópera que conquistó toda Europa, la música sacra, la cantata italiana…

La producción creció sin límites, renovándose el interés por ese nuevo estilo de música, el barroco, caracterizado por una mínima armonización, ausencia de polifonía, abundancia de la improvisación…

Podríamos señalar dos momentos claros en el barroco italiano: un periodo de decadencia producida por la falta de creatividad en la música italiana tras la muerte de Claudio Monteverdi, uno de los pioneros del barroco en Europa, y en concreto, en Italia, y un segundo periodo, donde destaca la expresividad, la creatividad, originalidad y el impulso de la ópera que hizo surgir nuevas e importantes figuras en Italia.

En cuanto a esas figuras, tenemos Giovanni Gabrieli, principal exponente del Barroco temprano, y Claudio Monteverdi, gran maestro de la época florentina.

Mientras que en la segunda mitad del siglo XVII destacan Arcangelo Corelli, principal representante del concerto grosso, y Alessandro Scarlatti, un gran prodigio en el teclado.

Sin embargo, fue en la primera mitad del siglo XVIII cuando nos encontramos con la figura más importante de la música barroca en Italia, Antonio Vivaldi.

Claudio Monteverdi, gran pionero del barroco en Italia.

Claudio Monteverdi, gran pionero del barroco en Italia.

Elena Romero Cabrera.