Se trata de un periodo que comprende el ultimo tercio del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. Siendo un periodo tenso y crítico, pues la sociedad estaba viviendo una crisis económica, espiritual y religiosa, sobre todo a consecuencia de la separación de la Iglesia Católica.
Muchos de estos hechos, como el intento de la iglesia católica por mantener su hegemonía en Europa, también el levantamiento de una corriente protestante y el auge del poder de algunos reinos, les servirá la música de este momento para elogiar o dramatizar sus victorias o sus derrotas.
Se han realizado tres clasificaciones, y por ejemplo la musicología alemana distingue Frühbarock, el Hochbarock y el Schwundbarock, y que sería simplemente el Barroco inicial, medio y final; una misma clasificación que se observa en arte y literatura.
Por tanto el Primer Barroco, se extenderá desde 1580 al 1630 siendo una lucha contra la polifonía; el Segundo Barroco, que se extenderá entre 1630 a 1689, conocida también como la época del “bel canto”; y el Tercer Barroco de 1680 a 1730, en el que destaca como referente el estilo Concerto.
Se produce en este momento una serie de cambios, surgen abundancia de formas nuevas y compositores como Bach, Corelli, Couperin, Lully, Purcell, Vivaldi, Händel, entre otros. Además de formas musicales como la Opera. Cantata, Pasión, Oratorio, Suite, Sonata, Concerto, Fuga, etc.
Destacan estilos en la música barroca relacionados con los estilos nacionales como el italiano, francés y alemán. Y además estilos específicos como el español y el inglés.
El Barroco es uno de los períodos más creativos de la Historia de la Música, algo que evalúan por primera vez los románticos, basándose en el principio que D. W. Allen denomina como “culto a la personalidad”, siendo esta una de las primeras cualidades del Romanticismo y también el interés por el pasado.
Como principales características de este momento es el lenguaje musical y la actitud del artista:
-
El lenguaje musical durante el Barroco, tanto en los poderes políticos como en los religiosos, que lo utilizan o como forma de propaganda, de culto o de exaltación y diversión, y se observará que este período sufrirá una evolución sustancial. Se trata de un cambio decisivo en la Historia de la Música, pues se pasa de un lenguaje polifónico característica forma de componer en la era renacentista y se modifica a formas de componer mucho más extensas, y que se relaciona con el cambio en la actitud del artista.
-
“El hombre sensible del Barroco no es solo el espectador de la vida sino de sí mismo”. Siendo una afirmación clara que tiene este autor de ver la corriente del Barroco, pues se trata de un momento en el que se contempla la vida tal y como, es decir de forma realista, observando el contexto para conocer de mejor forma los hechos, teniendo una clara obsesión del tiempo. Por tanto la soledad y el pensamiento interior son características propias de esta corriente.Se ha de tener en cuenta también que el pensamiento y el arte del Barroco se definen como una forma contradictoria a lo que en ese momento se esta viviendo en el contexto socio- histórico, es decir es una forma reaccionaria a lo que estos autores están viviendo, como bien señala José Benito A. Buylla, profesor agregado de la Universidad de Oviedo “ El artista barroco, pintor, poeta o músico realiza en sus lienzos, versos y composiciones musicales, armoniosas contradicciones en oposición perfecta”.
Pauline Viardot, famosa maestra del «bel canto».
– CASARES, E. (1977). “La música en el Barroco”. Oviedo: Universidad de Oviedo-Servicio de Publicaciones, 1977. ISBN: 84-600-1023-6.
Mª del Mar López de Atalaya
Música en el Barroco 