Se trata de un compositor original de Halle, Alemania (1685), nacido en el seno de una familia sin una tradición y trayectoria musical. Fue al cumplir los 10 años, cuando comenzó a recibir clases de un organista local, y tiempo después a la edad de 17 años, desempeñaría el cargo de organista de la iglesia de su ciudad natal.
En 1704 compuso su primera ópera, Almira, mientras se encontraba en Hamburgo desde un año antes. Esta ópera tendría un gran éxito que se hizo notar un año después de su presentación.
También visitó Italia, lugar donde crearía parte de su obra, componiendo tanto óperas como oratorios o pequeñas cantatas profanas, y finalizaría esta estancia en Italia con la creación y éxito posterior de su quinta ópera, conocida como Agrippina (1709). Después de su paso por Italia, volvería a su país, y trabajó como compositor y director de orquesta en la corte de Hannover, Alemania, en 1710, pero su estancia en este lugar no sería muy duradera pues a finales de ese mismo viajó hasta la capital inglesa, Londres, donde estrenaría Rinaldo.
Gracias al buen trato con el monarca y la aportación de éste, Händel logró fundar la Royal Academy of Music, que tenía como fin servir como plataforma para presentar y mostrar los espectáculos operísticos, y sería el lugar idóneo donde presentaría algunas de sus obras primas, como Radamisto o Giulio Cesare, entre otras.
En el año 1727 obtendrá la nacionalidad británica, por ello se le considera a pesar de un origen alemán, como una de las mayores figuras de la música inglesa.
10 años después un ataque de parálisis le obligó a estar un tiempo desaparecido de la esfera pública, pero tras una pronta recuperación, logró estrenar en 1742 en Dublín, el oratorio El Mesías, su obra prima y más reconocida.
En 1759 fallece, dejando atrás un legado excepcional, con multitud de obras de todos los géneros musicales, destacando su gran obra operística, pero también un legado de conciertos y sonatas con una enorme calidad, además de música incidental, en la cual destaca Música para los reales fuegos de artificio y la Música acuática.
Händel es un compositor sobresaliente en este período, el cual junto a Bach destacarían, pues aunque sean contemporáneos, se trataban de dos compositores muy diferente en cuanto a aspiraciones y estilo. Pues a diferencia de Bach, Händel tenía una especial predilección por la ópera y el oratorio, aunque trataba una gran cantidad de géneros musicales pero con especial hincapié en otorgar a estos dos un magnífico esplendor.
Entre ambos existían grandes diferencias, por ejemplo Händel era una persona cosmopolita que realizaba importantes viajes por toda la Europa del momento mientras que Bach se desplazaba por territorios cercanos. Esto es una de las posibles causas de las influencias de cada uno de los autores, pues de la obra de Bach se ha dicho tenía una influencia de la tradición germánica, mientras que en las composiciones de Händel se observa una influencia tanto francesa como italiana, además de alemana e inglesa.
A pesar de estas diferencias, ambos autores destacaron como figuras de renombre en la Música Barroca.
Su obra resumida en 131′: Ver aquí
Bibliografía:
- (2007), Arte, Arte escénicas y Música , Guía Temática Planeta, Editorial Planeta, S.A, Barcelona, España.
- CASARES, E. (1977). “La música en el Barroco”. Oviedo: Universidad de Oviedo-Servicio de Publicaciones, 1977. ISBN: 84-600-1023-6.
Mª del Mar López de Atalaya
Música en el Barroco 