MOTETE

La llamada “ars anticua” está desarrollada por una escuela de París de canto religioso en Notre Dame hacia 1200, se trata de un término que se le atribuye posterior al momento debido a las notaciones utilizadas por esta escuela. Los compositores destacados son Leonin, y su sucesor Perotin, y ambos autores se relación con el origen del Motete, pues ambos introdujeron las denominadas “clausulae”, siendo Perotin quien las destino a ser alternativas y sustitutivas a las del compositor anterior. Con el tiempo se le introduce texto.

Además en momentos posteriores se vuelven composiciones independientes, y a causa de que se añadiesen palabras a las voces, además de ser clausulae sustitutivas e independientes, fueron denominadas como motetes.

Motete, proviene del francés “mot” y significa “palabra” y se aplica por primera vez a los textos franceses que fueron añadidos a lo conocido como duplum de una cláusula. Por otro lado se utiliza motetus para designar a la segunda voz de un motete, y cuando por ejemplo hay más de dos voces se denominan igual que en el organum ( triplum y quadruplum).

Durante el Barroco, el Motete se preserva, especialmente en el lugar que ha sido designado como su origen, y en donde la palabra fue introducida a “petits motets”, y se tratan de composiciones sacras las cuales solo tenían un acompañamiento, un bajo continuo; y por otro lado “grands motets” que incluían instrumentos hasta configurar una orquesta completa, y en el cual destaca un compositor francés Jean- Baptiste Lully, que incluía partes de solistas y corales. Además siguieron utilizando como en el renacimiento las obras semi-seculares en latín. En este siglo XVII, se mantuvo una cierta vigencia en Alemania y en Italia, y ya en el siglo XVIII aún se seguía utilizando la palabra que designaba algunas cantatas de estilo concertante.

En el caso alemán destaca Heinrich Schütz, escribiendo muchos motetes en una serie de publicaciones conocidas como Symphoniae sacrae, escritas en dos lenguas: latín y alemán. Pero también son de renombre las piezas escritas por Bach, motetes bastante largos con texto en alemán, siendo destacado los textos sagrados para coro y bajo continuo. Por ejemplo destaca lo que se conoce como “Pasiones motéticas” que el gran compositor Bach realizó.

Ejemplo de Motete de Jesu, Meine Freude del compositor Johann Sebastian Bach.

Bibliografía:

• Monografías. (2014). Investigación sobre el origen, evolución y desarrollo del Motete, Consultada el 2 de Diciembre de 2014, en http://www.monografias.com/trabajos85/origen-evolucion-y-desarrollo-del-motete/origen-evolucion-y-desarrollo-del-motete.shtml
• CASARES, E. (1977). “La música en el Barroco”. Oviedo: Universidad de Oviedo-Servicio de Publicaciones, 1977. ISBN: 84-600-1023-6.

Mª del Mar López de Atalaya 

Contexto del Barroco y su Música

Se trata de un periodo que comprende el ultimo tercio del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. Siendo un periodo tenso y crítico, pues la sociedad estaba viviendo una crisis económica, espiritual y religiosa, sobre todo a consecuencia de la separación de la Iglesia Católica.

Muchos de estos hechos, como el intento de la iglesia católica por mantener su hegemonía en Europa, también el levantamiento de una corriente protestante y el auge del poder de algunos reinos, les servirá la música de este momento para elogiar o dramatizar sus victorias o sus derrotas.

Se han realizado tres clasificaciones, y por ejemplo la musicología alemana distingue Frühbarock, el Hochbarock y el Schwundbarock, y que sería simplemente el Barroco inicial, medio y final; una misma clasificación que se observa en arte y literatura.

Por tanto el Primer Barroco, se extenderá desde 1580 al 1630 siendo una lucha contra la polifonía; el Segundo Barroco, que se extenderá entre 1630 a 1689, conocida también como la época del “bel canto”; y el Tercer Barroco de 1680 a 1730, en el que destaca como referente el estilo Concerto.

Se produce en este momento una serie de cambios, surgen abundancia de formas nuevas y compositores como Bach, Corelli, Couperin, Lully, Purcell, Vivaldi, Händel, entre otros. Además de formas musicales como la Opera. Cantata, Pasión, Oratorio, Suite, Sonata, Concerto, Fuga, etc.

Destacan estilos en la música barroca relacionados con los estilos nacionales como el italiano, francés y alemán. Y además estilos específicos como el español y el inglés.

El Barroco es uno de los períodos más creativos de la Historia de la Música, algo que evalúan por primera vez los románticos, basándose en el principio que D. W. Allen denomina como “culto a la personalidad”, siendo esta una de las primeras cualidades del Romanticismo y también el interés por el pasado.

Como principales características de este momento es el lenguaje musical y la actitud del artista:

• El lenguaje musical durante el Barroco, tanto en los poderes políticos como en los religiosos, que lo utilizan o como forma de propaganda, de culto o de exaltación y diversión, y se observará que este período sufrirá una evolución sustancial. Se trata de un cambio decisivo en la Historia de la Música, pues se pasa de un lenguaje polifónico característica forma de componer en la era renacentista y se modifica a formas de componer mucho más extensas, y que se relaciona con el cambio en la actitud del artista.

• “El hombre sensible del Barroco no es solo el espectador de la vida sino de sí mismo”. Siendo una afirmación clara que tiene este autor de ver la corriente del Barroco, pues se trata de un momento en el que se contempla la vida tal y como, es decir de forma realista, observando el contexto para conocer de mejor forma los hechos, teniendo una clara obsesión del tiempo. Por tanto la soledad y el pensamiento interior son características propias de esta corriente.Se ha de tener en cuenta también que el pensamiento y el arte del Barroco se definen como una forma contradictoria a lo que en ese momento se esta viviendo en el contexto socio- histórico, es decir es una forma reaccionaria a lo que estos autores están viviendo, como bien señala José Benito A. Buylla, profesor agregado de la Universidad de Oviedo “ El artista barroco, pintor, poeta o músico realiza en sus lienzos, versos y composiciones musicales, armoniosas contradicciones en oposición perfecta”.

Pauline Viardot, famosa maestra del «bel canto».

– CASARES, E. (1977). “La música en el Barroco”. Oviedo: Universidad de Oviedo-Servicio de Publicaciones, 1977. ISBN: 84-600-1023-6.

Mª del Mar López de Atalaya

Jean-Philippe Rameau (1638-1764)

Jean-Philippe Rameau nació en 25 de septiembre de 1638 en la localidad francesa de Dijoun. Fue uno de los teóricos, compositores y clavecinistas más importantes del Barroco francés. Discípulo y sucesor de Jean-Baptiste Lully, sucediéndolo como compositor referente de la ópera francesa. Falleció el 12 de septiembre del año 1764 en la ciudad de París, dejando como legado una amplísima cantidad de obras musicales de gran calidad y estética.

Poco se sabe de su vida anterior a su establecimiento en París en el 1772. Era el séptimo hijo de una familia de once. Su padre fue organista en la iglesia de Dijon, la misma donde fue bautizado Jean-Philippe. Sus mentores fueron los jesuitas del colegio de Godrans, aunque no destacó en los estudios.

Tras un primer contacto superfluo con la capital del Reino, Rameau volvió a su ciudad natal siguiendo el oficio paterno, haciéndose cargo tras la muerte de su padre del órgano de la iglesia. Como ya hemos dicho se instala definitivamente en París a finales del 1722, realizando allí la mayor parte de sus obras musicales.

Gracias a su introducción en un grupo selecto de artistas franceses (propiciado por su mecenas Alexandre Le Riche de la Pouplinière) pudo codearse con los círculos más cultos de la sociedad parisina, llegando a conocer a personajes de la talla de Voltaire y Jean-Jacques Rousseau.

• Su obra:

Su producción musical comprende cuatro géneros musicales, las cantatas, los motetes (para grandes coros), las obras para clavecín solista, y la música lírica.

En cuanto a los motetes debemos de destacar “Deus noster refugium” (1713-15), “Queam dilecta” (1713-15), e “In convertendo” (1720). Las cantatas (primer contacto con la música lírica) como “Les amants trahis” (1720), “Le Berger Fidèle” (1728), y “Orphée” (1720). Sobre la música instrumental decir que, junto a Couperin, es uno de los grandes maestros de la escuela francesa de clavecín del siglo XVIII; tenemos que destacar las “Pièces de clavecín en concert” (1741).

A partir del año 1733 podemos decir que únicamente se dedicó a la composición de música lírica. Sus obras tienen una serie de características especiales, como que la obertura de Rameau es muy variada, sus intermedios eran danzados, coros muy suntuosos y variados (monódicos, polifónicos, entrecortados…), e introduce Arias y recitativos.

Por último destacar su gran labor teórico-musical, sentando las bases teóricas de muchas de las cuestiones, técnicas y procedimientos utilizados por él en sus composiciones.

Retrato del compositor barroco francés.

JUAN PEDRO MUÑOZ CHICO

– CASARES, E. (1977). “La música en el Barroco”. Oviedo: Universidad de Oviedo-Servicio de Publicaciones, 1977. ISBN: 84-600-1023-6.

– NAVARRO, F. (1997). “La música Barroca y Prerrománica”. Enciclopedia Salvat de los grandes compositores, Tomo I. Pamplona: Salvat, 1997. ISBN: 84-345-9701-2 (T.I).

Cantata Barroca

El término cantata, según la Real Academia Española la define como una composición poética de una determinada extensión, es decir,  es una pieza musical escrita para una o más voces solistas con un acompañamiento musical,  generalmente en varios movimientos y en ocasiones con un coro.

En un principio, el término significó únicamente una pieza para ser cantada y aparece por primera vez en 1620 de la mano de Alessandro Grandi (colaborador de Monteverdi).

En sus comienzos, el término cantata se refería para designar composiciones musicales muy diferentes, escritas por lo general para una sola voz, aunque solía haber excepciones, en donde encontramos cantatas con más voces.

Las primeras cantatas tuvieron lugar en Italia, en donde en estas academias italianas se empezaba a interpretar este tipo de composiciones. Destacar como característica principal, que los textos en los cuales tocaban solían tener un carácter profano.

De entre los destacados compositores que cultivaron este tipo de composición destacamos a muchos conocidos como Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni y sobre todo Alessandro Scarlati, este  último escribió más de 600 cantatas llevando a la perfección formal el aria da capo.

Además de Italia, Alemania fue otro lugar fundamental para el desarrollo de las cantatas y es  allí donde encontramos el compositor por excelencia.

El autor Johan Sebastián Bach, realizó en torno a 295 composiciones de extrema belleza, además, destaco por realizar una síntesis perfecta de toda la música vocal barroca, y por la expresividad que manifestaba toda su música.

Carlos Sánchez Talaya